Hola me llamo Profesor Pepino y vengo a mirártelo si quieres, pero ya te aviso que tiene muy mala pinta… es lo que pasa os empeñáis en poneros tan morenos en verano que luego llega septiembre y se os empieza a pelar todo el cuerpo, que asco.

Al grano, The Slip mola (¡por fin me ha tocado un disco que mola!) ahora a ver que digo yo…

Crítica irracional subjetiva:

Temazos puro NIN, distorsión, rabia, medios tiempos, electrónica potente, una producción impecable y encima de gratis! En http://theslip.nin.com te lo puedes bajar sin necesidad de seguir enlaces extraños de futbolistas brasileños.

Datos a tener en cuenta: Entre el 2007/2008 han sacado tres LP’s… ojo Trent Reznor que por muchos fans que tengas e independientemente de la calidad de las entregas se te pueden llegar a saturar, es como si todas las semanas tu equipo ganara la copa de Europa ¿?

Este hecho me ha dado que pensar ¿pasará lo mismo con los discos de NIN que con las críticas del Profesor Pepino? ¿se cansará la gente del tan afamado Método Científico Musical?... no sé, pero ya no me paran por la calle como antes.

Crítica Científica Musical

Renovarse o morir… desde nuestro laboratorio y aprovechando que en verano sólo curran los becarios hemos introducido un nuevo parámetro al método científico musical: el ritmo! Mediante la columna ritmo se muestra una imagen con el patrón rítmico de cada tema.


TTSR: Time-Tempo-Spectrum-Rythm

Time: 07 - Lights in the Sky por poco!! Se ha quedado a un segundo de alcanzar el Tiempo Áureo (3’30”). Los tiempos son correctos excepto por 08 - Corona Radiata que se puede ir la batería del mp3.

Tempo: A 120bpms no hay tiempo para quedarse dormido. Supera bien la prueba.

Spectrum: Destacan los tonos verdes, evidentemente debido a que hace un par de años que Torrezno dijo adiós al cuero negro y ¡se hizo vegano!… los toques rosáceos no son más que restos de un pasado donde comía animales muertos.

Rythm: (NEEWW!) Inauguramos este análisis nada más y nada menos que con un renuncio monumental: Las canciones 04-Discipline y 05- Echoplex tienen exactamente el mismo patrón rítmico!!! Encima las ponen seguiditas. Trent Reznor, Trent Reznor… si es que te salen como churros!! ntchs.

No obstante el Profesor Pepino hace la media, nota final: 7.5. Notable.

Este casi que es gratis, así que no hace falta que te lo compres.

Empecemos por el principio, pero sin enrollarnos. No puedo negar el recelo inicial con el que me acerqué a este disco. Dicho esto, lo segundo es que esta sensación no ha hecho más que aumentar. La manía no viene por el disco no en particular, ni siquiera por el artista en cuestión -un auténtico desconocido para mí- sino sobre todo por el sopor repentino que me produjo no ya enfrentarme a él en una escucha atenta, sino tan sólo sus acordes iniciales: un disco de country camuflado de rock alternativo. Ufff… respira hondo. Vaya, parece que el disco se puede hacer ameno con esa producción de vieja escuela, con sonido crudo, puro y nítido.

Por lo visto el señor Eef Barzelay era el cerebro de Clem Snide, y dedica su tiempo a las bandas sonoras, que da caché y pasta. En este su segundo disco en solitario (me van a disculpar no haber audicionado su discografía anterior) este cantautor nacido en Tel-Aviv nos ofrece una decena de diapositivas campestres tan americanas con unos pocos estados de ánimo tan postardoadolescentes que me dan ganas de llorar.

Empiezo lamentando y quejándome, con positividad. “Could be worse” al menos tiene energía y sabe que podría ser peor si esta falta. Y faltará. Un teclado Hammond le sirve para decirnos que las chicas sólo quieren melodías dulces y lo demás las da igual: una forma de enamorarlas tan hippy como digna de Ismael Serrano. “Girls don’t care” se acelera y se pone interesante al final , pero a grito de ‘Alright, alright’ nuestro triste galán calla a sus músicos a los pocos segundos. Muy castrante. Así que decide tomar el camino individualista en “Take me” y enamorar él en solitario cantando con su guitarra.

No voy a negar que “How dare” es un buen tema en plan clasicorro, con esa guitarra distorsionada sobre la ruda batería: tiene tanto gusanillo este tema que podrían acabar seleccionando un fragmento instrumental como el del comienzo de la canción para un próximo anuncio de Martini. Pero el pulso vuelve a perder interés en “Apocaliptic friend” con sus gritos exagerados, y que un malpensante podría pensar que canta un amor en ciertos momentos algo queer. Tras títulos superintelectuales (“Numerology”) y más cuentos (“Make another tree”, con esos levísimos momentos en los que deja intervenir a su banda), llega el track que da título al álbum y que mejor ejemplifica el carácter general del mismo: “Loose big”: ese diálogo imaginario de mirada de amor positiva tan intimista que podría llegar al top chart de alternative country en USA.

Cuando el sopor asalta, ves que te encuentras en el penúltimo corte (“True freedom”), que es supertranqui, aún más emotiva y encima larga. El remate llega con “Song for Batya”: remata con otra intimidad solitaria con su guitarra. ¿Será Batya el nombre de su guitarra? ‘Menos mal que tú no me abandonas, querida guitarra, como mis novias y mis amigos, a los que ya he dedicado temas antes. Pero contigo me despido.’

Nachei le da un 4,5.

Compra este disco tan majete y no tengas en cuenta nuestra opinión. Eef Barzelay - Lose Big

La mejor forma de hacer una crítica mínimamente objetiva es intentar limitar el número de factores que puedan influirte a la hora de valorar un disco.

Pese al que nombre me sonaba de algo, jamás había escuchado nada de este grupo, y desconocía por lo tanto la naturaleza de este, no sabía si ART POP era su primer disco, ignoraba la procedencia y el tipo de formación, y de no ser por las delimitaciones de este santo blog, tampoco sabría datar la fecha de publicación.

Si bien en la primera escucha me pareció un pastiche de rock noventero con muchos medios tiempos, presididos por un bajo que retumba por casi todas las canciones, guitarras rítmicas que abusan de los pedales de efectos y colchones de teclados para adornar el conjunto, a partir de la segunda la cosa fue ganando enteros gracias a los pequeños matices que se encuentran por todo este ART POP y que evitan caer en el tedio más absoluto.

El problema reside en que, aunque el disco está muy bien producido (al más puro estilo shoegazing) y muchas canciones contienen atmósferas evocadoras e interesantes, tiene un alarmante déficit de canciones memorables, quedándose al final en un simple ejercicio de estilo bonito, pero poco más.

Mi nota final es un 5.83

Poco después me informé, y descubrí que Guithead es otro de esos proyectos paralelos de Colin Newman Alma Máter de WIRE, uno de los grupos más interesantes e inclasificables de finales de los setenta, además de haber protagonizado una de las resurrecciones más dignas de esta primera década del milenio.

Probablemente, si hubiese sabido quien era el artífice del disco, mi valoración a la hora de la escucha, hubiese cambiado de forma inconsciente, y le hubiese otorgado un margen de benevolencia totalmente injusto.

Compra este disco que no sabemos si sera parte de la historia o hará historia en nuestra tienda online favorita, Comprar Githead - Art Pop.

M83 me coge a contrapelo. Me han caido años hace poco, y por primera vez me han dolido, así que un disco sobre la juventud, en plan romántico, me viene regular. Si yo hiciera un disco sobre la adolescencia se llamaria "como humo se fue, entre humo se fue", y ademas, para los buenos españoles, thursdays = youth. Los viernes son para los trabajadores, y los jueves universitarios, sin clase los viernes no volverán nunca jamas.

En todo caso, el disco me ha medio llamado la atención, así que, de dentro hacia afuera, así sigue:,

En la portada salen unos jovencicos, que se supone son una representación de los 80 que tanto influyeron al tipo que hace la música. Como representación de la música que dentro contiene, es una imagen eccelente. Es un reclamo excepcional para la caterva de jovencitos a la que mas puede atraer esta música, ya que parece un anuncio de HyM, con sus posturas tan pensadas, sus cortes de pelo tan de ahora, y los complementos tan bien conjuntados. Pero también es excepcional delatando al autor de esta musica como un fabricante de sucedáneos. El no es culpable, tiene 26 años y los 80 los conoció tanto como Soundtrack of our lives, que son un grupo acojonante, conocieron los 60. El problema no es que sea una reproduccion, si no que es una reproduccion esteta y conciliadora. Es una portada puro fashion y falsedad. Que coño hace el jarcoreta de la camiseta de Wasted Youth sin liarse a lapos con los julais del primer plano?. Eso no es asi, los jarcoretas, en los 80 no se llevaban nada bien con los poperitos rollo Pretty in Pink, y es así como esta bien y como debe ser el orden cosmico.

Este es, en breve, el barniz que recubre el disco y su música. Una falsificación de la ñoñeria adolescente a través de una paleta de sonido y unas melodías que beben tanto de unos Cocteau Twins infinitamente mas frivolos, como del techno popero de MFA. El sonido, en lugar de poner este disco entre los de Psychedelic Furs y los Chameleons, lo pone al lado de los recopilatorios del ultimo par de Festivales de Benicassim, incluso te puedes imaginar perfectamente a dos inglesitos como los de la portada comiendose en secreto su primera pastillita con el sonido de Kim and Jessie, y correteando entre escenarios yendo a ver a MGMT.

Dicho esto, no todo es fraude y reproduccion en M83, ya que el pavo tiene algo, y es oído. Las melodías están, los arreglos están y los temitas, sobre todo en la primera mitad del disco, están. Pero hablar de música es una turra, así que aquí lo dejo.

Michi Rourke cree que en la ley de la calle este disco no servia ni para hacer conversación, pero como el tío tiene oído, le otorga, con toda la gentileza de que normalmente hace gala, un 6.5.

Compra este disco de M83 llamado Saturdays=Youth. Nos harás un favor y nos tomaremos una caña a tu salud.

Muy buenas a todos, perdonen el retraso pero es que este verano ha sido un verano muy intenso. Yo y unos colegas del Lega nos hemos estado recorriendo to’el levante en la furgalla del padre de uno, rollo rod movie americana. El final de nuestro viaje fue Denia porque desde allí nos subimos en un ferry, que lo flipas, con destino a Ibiza y allí la hemos “liado parda” mezclando la noche con el día y con la noche y con esto y con aquello, ya no se ni lo que hemos mezclado. El caso es que nos ha afectado mucho porque no hemos dormido nada de nada y eso que este año no había “afters”. Pero para no haber afters aquello era como una merienda inglesa, after eight = después de las ocho, after nine = después de las nueve, after ten = después de las diez y after after = después del after o lo que es lo mismo gorrineo total, de barro hasta las rodillas y con un lio de cojones.
Durante todo el viaje hemos ido con el iPod enchufao al furgo y desde un mes antes hemos estado descargando legalmente de Internet todos los discos y sesiones que hemos podido. Para mi mejor que el aTunes este yo creo que como servicio de descarga legal de ficheros me quedo con rapidshare. Que en lugar de pagar 1€ por canción pues pagas algo más por una cuota anual y te puedes bajar todo lo que quieras no solo música, también hay películas guarrillas. Y series de estas de las que uso yo para aprender ingles como Lost = Perdidos, Shark = El tiburón o Grey’s Anatomy = Lo llevo chungo en anatomía.
Pero bueno como siempre me pasa ya estoy yo liándome en temas accesorios y aquí por lo que me pagan es por realizar las críticas musicales de los discos propuestos en el blog. Tras las últimas asignaciones creo que comprendo como funciona esto y ya no voy a quejarme más de que discos que me tocan, los analizo con mi visión particular de la música y de la vida, y carril, que total es música. Además me sirve de tema de conversación para cuando me lleven a los sitios estos de modernitas que tanto me gustan, con esas piernas anoréxicas de pantalones ajustados y sonrisa bobalicona.
Otra vez me voy por las ramas, pero es que desde que he vuelto de vacaciones tengo muchos flashbacks = destello de esos que parece que te vuelve todo lo que te tomaste en el after eight y el after nine y te imaginas con el chunda chunda en el club.

En cuanto a las sensaciones que tuve con este disco, mi primera toma de contacto fue en la furgoneta, pusimos el iPod y empezó a sonar como unas guitarras acústicas que se repetían de manera incesante como pocos o casi ningún cambio. Por encima sonaba la voz de un mozalbete que cantaba muy de aquella manera. Luego volvía una chica que sobre una música muy similar; guitarra acústica dando acordes algún, rudito de percusión e intentaba cantar, con ciertas dificultades en algunas de las estrofas. Y así era todo el disco, en algún tema sonaba un pianito, en otra alguna percusión como de juguete y fin. Ya, se acabo el disco. Solo hay un tema que me gusta que no se si es el 9 o el 10 porque un problema que tiene el servicio rapidshare es que hay veces que no ponen bien los nombres de las canciones, así que no se exactamente cual era la que me gustaba, solo que era como loop que terminaba en una campanita que desde luego se podía sacar mucho partido. Como en la furgo iba mi amigo Sergio me contó que estos chiquelos que cantan en catalán, yo desde luego ni me di cuenta, está claro que castellano no era pero tampoco los entendía como para decir que era catalán, la próxima vez que vaya al Pont Aeri, escuchare a los locals para ver como suena su dialecto. Que hacen folk experimental y que los ha producido un nuevo valor de nuestra cantera llamado el gincho. Yo hago mucho caso a Sergio porque el tío pilota, pero es que no se, es como raro, porque yo al folk ese no le conozco pero experimental tengo yo unos discos de Merzbow y de Francisco Lopez y desde luego no suena así. Y yo a los ginchos que conozco pues les mola otra cosa de música, algo así como los chungitos o bordon 4.
Resumiendo el tema este: Suena como música así viejuna y tocada como rara. Está claro que para ellos la música no es importante, pero las voces tampoco porque me parece que son muy mejorables también. No entro en detalle en las letras porque no se catalan, pero con una canción en homenaje a la canción del verano "El Koala" y otra que trata de la feria de abril "Andaluza" seguro que tampoco me gusta mucho.
Lamentablemente la nota que le voy a dar no es muy buena.

Christian “DJ BPMs” Fernandez le da un 3.

Este disco no lo puedes comprar porque en nuestra tienda favorita Amazon no lo tienen.

Bueno, como se ve que este mes se lleva la critica ligera yo no voy a
ser menos. Así que solo dos cosas:

1. Este disco quitando el primer tema es mas bien anodino y aburrido. Vamos que no creo que me lo ponga mas.
2. La Costa Brava es la leche. (la de Girona, no el grupo)

Frank Sobotka le da un 4.

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Las primeras investigaciones sobre el señor que publica sus mierditas bajo este seudónimo (Alva es por el segundo nombre de Edison. Ingeniosísimo!) me han hecho temer que me iba a tragar el despropósito de un cartuli con un suficiente alto en Matemáticas II (la opción del pretérito B.U.P. de ciencias mixtas). Y sin embargo, ya de primeras avanzo que aquí hay chicha buena que catar.

Ahora lo razonable seria poner su verdadero nombre como en absolutamente todas las referencias que he leído, pero en la era del Google esto ni siquiera puntúa como truco molón (mola saberse el nombre real de Abbath de Immortal, Olve Eikemo, o el señor de las tetas de Psychic Tv, Neil Andrew Megson, no el del notarras este que ni se pinta la jeta ni se ha puesto aldabas), así que me abstendré.

Los elementos negativos son evidentes pues, portada patrocinada por Adolfo Domínguez; critica entusiasta en El País; infulillas de científico que compone usando logaritmos, cosenos, y asíntotas helicoides; y la terrible evidencia de que el tipo se toma demasiado en serio a si mismo

Lo bueno es todo lo demás, así que nos podemos dar una pedrada en los dientes. La primera parte del disco, las pistas que empiezan con “u_”, son temones de ruiditos crudos pero con ritmazo. Los sonidos son áridos porque se ve que el muchacho trabaja principalmente con osciladores y generadores de tono bastante a pelo, pero la base rítmica da juego al cuello y si te pilla contento puede llegar a engrosarte el anacardo porque mola bassssstante. Destacaría la primera canción (sé que la RAE no me secunda, pero llamar “canción” a estas composiciones modernas favorece mucho su digestión) que tiene un recitadete en francés que la convierte en un rap magnífico.

La segunda parte son construcciones cortas de chasquidos y crujidos que se ha sacado el señor Noto usando programas populares como el Word o el Excel. También tienen su gracia y si te fumas una lanza puedes echarte un rato bueno mirando en lontananza

Se ve además, que le gusta fabricar visuales con frecuencias inaudibles para darles presencia a través de televisores, pero esto no impresiona a nadie así que carril. Lo que si es cierto es que el reproductor del Windows que tengo en el trabajo se ha hecho unos dibujeles ,mientras sonaba el disco, que se te pira to la olla ahí mazo loco.

Anacondor Serpienterrier evalúa de la siguiente manera: El disco se lo chana para quedarse subnormal un ratazo largo, tragando humo del rico, en una proporción de 7.5 sobre 10.

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