Journey to the west es una novela china del siglo dieciseis y Monkey es el proyecto que Damon Albarn y Jamie Hewlett (los dos en Gorillaz) han creado, junto a un director de ópera chino, para que sea representada en forma de ópera. Casi nada.

Antes de escuchar el disco te imaginas que va a ser algo medio de coña, algo anecdótico, pero al poco rato ya te puedes dar cuenta de que la cosa va en serio. Otra cosa es que te agrade, teniendo en cuenta que escuchas pero no ves la representación. Es de suponer que el espectáculo debe de ser muy divertido y desde luego ambicioso, pero escuchar el disco a pelo resulta muy aburrido.
22 cortes de lo más variado, tenores chinos imitando la voz de un cerdo, melodías orientales de lo más naif, electrónica de juguete, música de circo, un sintetizador que chirría... e incluso algún momento cercano a aquellos pasajes instrumentales que aligeraban la ironía y la broma en aquella maravilla que fue ¨Parklife¨. De pop ni hablar.

Y éste es sin duda el valor de esta clase de obras de Damon Albarn (ya lleva unas poquitas), un constante ir y venir de referencias que le sacan de cualquier categorización que se nos pueda ocurrir.
Se suele decir de él que fue el mejor autor de la generación brit que nos tuvimos que tragar hace ya muchos años, yo no lo discuto hay quien sí lo hace, pero lo que no se le puede negar es su inquietud creativa.
Trabajar con músicos de culturas e intenciones dispares le ha permitido integrar ,de una forma natural y nunca impostada (como le sucede a la casi totalidad e los músicos pop cuando quieren ampliar horizontes), sonidos absolutamente alejados de su origen brit en cada uno de sus proyectos.
De esta inquietud no podemos esperar grandes trabajos de forma regular, así que junto a obras gloriosas como ¨The good, The bad and The queen¨ o ¨Mali Music¨ pues nos encontramos con otras que , al menos a mí, parecen anécdotas.
De algún modo este el caso, Monkey es una gran anécdota en su discografía.

Ahora si la ponen por aquí no me lo pierdo.

Julien Sorel les premia con un 7.

He de reconocer que me ha costado. He estado semanas con el disco esperando y no me decidía. Todas las tardes lo veía ahí, en el escritorio y siempre decía "buf, mañana lo escucho". Pues bien, ha llegado el día. Haciendo un esfuerzo improbo, este critico de tu blog amigo, llevado por el espíritu de ayuda a la comunidad que nos rige, ha escuchado este disco, para que tu, querido lector, no tengas que hacerlo.

Frank Sobotka le da un 2.

Qué suerte la mía, de dos hipervínculos que me proporciona el Rincón del Gourmet, uno "lamentablemente no está disponible" y el otro me pide una clave que no tengo. Evidentemente, no pienso mover un dedo para bajarme un disco de Dj Tiesto, que es el equivalente electrónico a Linkin' Park: música de éxito masivo para gente de provincias en todos los sentidos.

Es de este modo que, plácidamente, me pongo el pepinazo de disco de Autolux, cuyo enlace os pongo aquí para que bajéis, porque son el mejor grupo de noise-pop en años con un directo sólo calificable como perfecto. http://www.megaupload.com/es/?d=NJI60Y0S

Me gustaría, no obstante que Si Quieres Te Lo Miro me lo mirase, y me pagase un viaje a Holanda. En el mismo fin de semana podría ir a ver algún megafiestón de los Rotterdam Terror Corps, y luego aligerar el cerebro viendo a troclets rubias con olor a tulipán engorrinarse bajo un megatron. Mientras ellas se morrean, yo podría asomarme a ver el numerito del avestruz que escupe fuego y los enanos funambulistas, mientras Tiesto juega al diábolo con un Technics y Faithless vende pupilas en el baño.
Holanda es curioso, si lo pensáis. Qué calidad de vida, qué progresía, qué lugares como Tilburg que son como Alicia en el País de las Maravillas, con resorts veraniegos de interior plagados de conejitos que te enseñan el camino a un jardín de caramelo y marihuana, y octogenarios practicando parapente con sus nietas haciendo remo en el canal. La gente es fuerte, guapa y sabia. Pero luego mirad qué productos culturales. En un país con antecedente relación hispánica se llama Tiesto macho, para empezar (me niego a ponerle la diéresis esa chunga). Tienes que tener un llavero con cinta larga de esas, ser informático-oficinista de día/fiestero garrulo de noche. Llevar zapatos largos de rumano. Lámparas naranjas en casa. Camisetas con duendes vestidos de grafiteros. Zapatillas hinchadas y tubitos de flúor atravesados en la boca. Tienes que ser un pibón con las tetas operadas con winstrol con forma de estrella de mar para que te mole esto. Y todo lo que os he dicho yo lo quiero VER en un garito de 50000000 de mts cuadrados, no OÍR en mi casa.

Si me pagáis ese viaje, busco la contraseña y me bajo el disco y puntúo. Si no, me seguirá sudando el poya lo que haga este prenda que hace música con el Freehand y tiene cara de camarero de puticlub.

Compra este discazo llamado
Dj Tiesto - Elements Of Life - Remixed 2008, porque incluir los mp3eses nos da cosica.

-¡Ehhhh Anne que tal tía pava tía!

-¡Buaah Adrián tío hecha polvo tío pavo, menudo mal royo en clase hoy tío la profe tope de borde tío sabes pavo ahí dando la brasa tío que mal, que mal, fatal! ¿Tu que tal en el curro tío mal no?

-Si tía…

-Ya tío normal…

-Mi puto jefe tía ya sabes tía pava tía siempre jodiéndome tía y yo con una resaca de la hostia ahí ordenando Cd´s tía que fuerte ayer en el Boombox tía que pedo tía que pedo de verdad no puede ser me lié con uno tía que pedo otra vez tía me quería morir esta mañana tía ayer bailando y mis viejos que mal tía en serio pava como me miraban tía se piensan que estoy loco tía la próxima me echan pava tía.

-Buah tío yo he dormido en casa de EL hoy sabes tío buah que mal encima se nos termino el M y EL no quería comprar más tío que tiene 29 años tío podría pagarlo pero es un rancio no me lo tiro mas tío luego me va detrás siempre tío es un pesado y no me da drogas jajajaja que mal, tío.

-¡No me jodas Anne que tiene que apuntarnos para Girl Talk el viernes que no tengo un duro tía que mis viejos no me dan nada y el M para pulir me lo comí ayer todo tía!

-Buff que mal Girl Talk tío me flipa tío pero que tengo la sele tío en dos semanas y no he estudiado nada sabes tío que mal y en casa les digo que quiero dejar de estudiar y me dicen que curre pero que se han creído ahí currando que palo.

-Que si que vienes tía que vienen todos y la liaremos a muerte tía será increíble tía el apolo a reventar tía pídele consumiciones tía o pillamos copas del camerino que no tengo un duro pava tía oye.

-Ya tío si tío si me fliparía ir tío seguro que voy al final pillamos M va tío será la hostia todos ahí además ……

Estos dos matarían a sus padres por hacerse una foto con los de Hyper Crush, así que calcular.

Abu le pone un 0 por hijosdeputa.

Atencion! Achun! Achun! Este disco puedes comprarlo por trozitos en nuestro magnifico player! Que es menos de un eurito el tema Coñe!

Minuto 1:43 de Delboy's Revenge. Ya solo por ese subidón antológico le doy un 8.5 a este disco.

Iñi.

Nunca antes se había logrado que la parte de publicidad ocupara más que el contenido publicado!...mmm me parece que ya he hecho este comentario. Compra el disco The Japanese Popstars - We Just Are y carril!.

Me ha costado mogollón hacer la critica de este disco. No porque no tuviera ni puta idea quien es prenda que lo graba, que es cierto no tengo ni idea. No porque el estilo no fuera conocido por mi, puesto que es ambient, y lo conozco bien de cuando estamos de percheo en casa de mi colega el Pietro. Cuando vamos, como lo disfrutamos el ambient o el chill out que se llama también.
El Pietro es un colega de los raros de la vida. Su nombre en realidad es Pedro, el tío se fue hacer el erasmus a Roma y no veas como vino, cambiado completamente. El era así de escuchar a Excorbuto y la Polla Records, pero fue irse a Italia y venir hecho un pincel. Cambiar totalmente la pintaza y empezar a vestirse como un metrosexual. El tío dejó de vivir con sus viejos en el Carrascal y se alquiló un piso por puerta Toledo. Nosotros ahora le vemos menos, pero siempre que se nos acaba el tema, pues sabemos que por su a casa estará algún colegui para darnos un poco. El caso que siempre que vamos hay musiquilla así cool y de estar tirado. Además que sus colegas son unos pesados porque todo el rato que si ambiente por aquí ambiente por allá. Yo me agobio un poco porque ya no somos tan colegas, hasta sus nuevos colegas tienen un mote por el que le llaman ellos solos, Prieto.
Entonces yo me dije pues nada según llegue a casa con todo el morcillón pues me pongo yo el disco este y me escribo luego la critica a la mañana siguiente. Pues este proceso me resulto fallido durante 6 veces antes de dejar de intentarlo: jueves, viernes, sábado, domingo, lunes, martes. Por mucho que lo intentara al día siguiente no me acordaba absolutamente de nada, y me dije, quizá este método a priori muy científico no lo es tanto, y me va a resultar mejor voy a oírlo de tranquis. Como mucho un porrete y poco más. Y claro, me pongo el disco lo escucho y sin darme cuenta, pues zas! lo mismo se acaba el disco e intento escribir la critica y no se me ocurre nada. Y claro no había otra solución. No se me ocurria nada porque no pasaba nada! Pues eso que es como si no pasara nada.

Christian “DJ BPMs” Fernandez le pone un 4.

Este no lo venden en Amazon así que na de na.

Hola me llamo Profesor Pepino y vengo a hablaros de Women, un grupo de cuatro canadienses que pese a no tener mucho tino al elegir nombre y portada han grabado el mejor disco de pop experimental que he oído en años.

Crítica irracional subjetiva:

Bajo el sello Flemish Eye, con la ayuda de la producción, los cacharritos y la chaladura de Chad VanGaalen. Women consiguen en su álbum homónimo de presentación mezclar a base de ghetto blasters (radiocasettes de doble cinta), lavadoras, y diosabequé: pop de toda la vida con noise experimental de bastante mala leche.

Ruidos, zumbidos, acoples, coros, melodías perfectas, trenzados de guitarras, estribillos juguetones, cambios de ritmo angustiosos, moñez, sótanos, lavadoras y su puta madre.

Todo esto en menos de 30minutos!!!... y eso que ya se sabe que esto del ruido es un no parar.

Olvídate de modas, de que la escena canadiense está que arde y de sandeces varias… escuchatelo porque es un pepino, Te lo digo yo!!.

Crítica Científica Musical:

A priori no sabíamos si nuestro afamado método científico iba a ser capaz de analizar canciones con tanto filtro y tontería… pero no ha sido así:


TTSR: Time-Tempo-Spectrum-Rythm

• Time: Correcto en todos los sentidos. Canciones cortas, directas, sin pretender que te aprendas de memoria las cuatro notas que están tocando… Como paradoja el tema que más se acerca al tiempo áureo es 03-Woodbine, la canción ambient del disco, que ahora que lo pienso, se la podían haber ahorrado o al menos dejarla para el final.
• Tempo: Las canciones del disco presentan un baile continuo de bmps (acelerones y cambios de ritmo) que han hecho en más de una ocasión recurrir a la cuenta de la vieja en la toma de datos. Destacar que el tema más rápido 09-January 8th que va a 193 bmps!! para un tema de lo que se supone que es pop… se acelera tanto que con un par de retoques lo cuelas en un Thunderdome.

• Spectrum: Morados como los que te pillas los fines de semana. De estos tonos salvan las dos de antes.

• Rythm: Podemos apreciar estructuras realmente complejas en el espectro rítmico de cada canción o no.

Si los beach boys fueran zombies (que igual ya lo son) y surfearan las alcantarillas sonarían así fijo. El mejor disco que ha caído en mis manos desde que participo en este blog.

El Profesor pepino hace la media y le pone un 9. Sobresaliente.

Si no compras este disco llamado Women del grupo Women estarás haciendo el TONTORRON!

Quizá este disco hubiese sido un bombazo de puro rock garajero, sin pretensiones, agrio y tenso, austero y contundente, si hubiese sido publicado en 1970 en lugar de 1990. Pero como fue publicado en ese año y todos estábamos preparando nuestras camisas de cuadros desgastadas para el look desaliñado a la mode y dejándonos el pelamen más grasiento que un san jacobo de comedor de colegio, algunos no le prestamos demasiada atención (o más bien ninguna). Cabe decir que en su país, los EEUU, no tuvieron mucho predicamento, por lo menos en esa época, y tuvieron que hacer las tournés por tugurios europeos; es lo que tiene equivocarse de año. Y la portada tampoco ayudó mucho.

Quizá este disco, si hubiese sido publicado en 1970 en lugar de 1990, hubiese sido un referente musical y ahora podríamos encontrarlo remasterizado en rapidshare y disfrutarlo en nuestros ipods, junto con el último cagarro de algún hype del momento. Pero como no fue así pues nos jodemos y nos compramos el cd reeditado por su sello, Tombstone Records, o quizá no…

Chester de Castro le da un 7 porque pese a todo tiene algunas canciones muy molonas y ha envejecido con solvencia.

Comprar esta joyica llamada Dead Moon Night/Thirteen Off My Hook

Primero, los Black Kids nos engañan, no son black. Bueno, dos si que lo son. A saber, los hermanos Youngblood, el cantante/guitarrista y su hermana teclista. Y ojito el mal aspecto que nos llevan.

Segundo, dicen que vienen de Florida, pero si nos dicen que son de Leeds seguro que nos la cuelan. Se comenta que tienen un poster de Tony Blair en el local de ensayo en vez de uno de Jeb Bush.

Y tercero, pues a ver... Un poco como si fueran unos primos mas marchosos de Bloc Party, mucho tecladito (tienen dos nada menos) y un poco batiburrillo los temas. A veces como los CSS más fiestas, a veces imitando a The Cure, Morrisey y otros tantos grupos de las islas. Pero una cosa que si que tienen los chavales son coros y estribillos, y oye, es posible que alguna vez te descubras a altas horas de la mañana, bastante perjudicado, en algún tugurio tipo Nasti, Razz y demás, cantando a grito pelado alguno de sus temas. Así que esta claro que no van a revolucionar el panorama musical, pero teniendo en cuenta la cantidad de grupos y cantautores chapa que existen a día de hoy, pues mira, la cosa podría ser peor.

Frank Sobotka les otorga un 6.5

Oh yeah! yeah compra el disco de Black Kids llamado Partie Traumatic

Un disquele ambiental para escuchar sin prestar demasiada atención. Musiquilla de ascensor bastante bien hecha y con colaboraciones estelares que podéis buscar en google como lógicamente he tenido que hacer yo. A mi me deja el regustamen de un revival Trip-hop de aquel que estuvo tan en boga, ya sabeis, Massive Attack, Portishead y demas peñica del genero.

La tipa tiene su abolengo como colaboradora de gente con un rango en el molar, rollo Aphex twin, y de gente que podría estar ahorcada en un patio anónimo para bien de la humanidad, como Bjork.

Hacia diez años que no sacaba nada, así que para habérselo pensado tanto igual habría que criticarla con más saña, pero como es un disquito amable y entretenido Spastic Anacondor le da un 6.5 sobre 13.

Como dato adicional nuestro Livingstone Indie, el Iñi, dice que las veces que le ha tratado ha resultado ser buena tipa, así que aunque solo sea por eso échale una oidita

Comprate el Blood, Looms, And Bloomsde este chica tan maja llamada Leila.

Este es un buen disco de rock alternativo, que recupera la vertiente melódica que en su día tuvieron Kyuss, Helmet o Quicksand. Sin parecerse realmente a ellos, y sin llegar a sus cotas de excelencia -de momento-, es uno de los ejemplos más dignos de que, de nuevo, el rock potente vive buenos momentos de popularidad y nivel.
Sin ser un cañón, y sin tener el calado que tienen otras de las bandas de rock pesado actuales, es un buen grupo que esperamos ver en directo con las dos manos bien provistas: los inefables birra y peta de toda la vida.

Michi Rourke le da un 7.

Compra el disco de Toche llamado Meanderthal y únete al ruack.

Magníficos momentos en el vaporetto veneciano a las 8 de la mañana.... vaya cara tienen los italianos a esa hora.

YO NO PAGO EL VAPORETTO.

Jorgito le da un 11.

Compra esta nueva edición del Fabriclive.40 de la mano de Noisia.

He de decir que, aunque en mi puta vida y a mucha honra he sido jevi (una cosa fea, fea, fea de por si), sí que tengo cierta experiencia con el tema. Y no, no me refiero a mi afición por sonidos guturales y enfermizos adquirida en los últimos tiempos. Esa es harina de otro (h)costal. No, de lo que yo hablo se remonta al principio de los tiempos.

En realidad, yo siempre he tirado más hacia el punk (ejem). Recuerdo que una de mis primera cintas fue una de La Polla Records por donde andaba una frase de esas que se te queda marcada a fuego en aquellos días extraños: yo, paseando por el parque de clase media debajo de la keli de mis progenitores en Logroño cantando aquello de “somos los hijos de los obreros que nunca pudisteis matar, somos los hijos de los que perdieron la Guerra Civil”. Bueno, algo de verdad había. Preguntad a mi abuela.

El caso es que ya por entonces me di cuenta de que el jevi no era lo mío. Pero, sin duda, fueron dos los hechos concretos que reafirmaron mi posición en contra del cardado, las mallas y los gritos de travesti zorrón. Uno tiene que ver con la inteligencia (falta de) y el otro con la fuerza bruta (exceso de).

Año…imagino que alrededor de 1987. Mes de mayo. Examen final de Naturales en el colegio público General Espartero. Un menda jevi de cuyo nombre no me acuerdo, aficionado a tan tierna edad a las mancuernas y demás instrumentos con los que lubrificar la inteligencia, suspende el jodido examen. Lo malo es que la profesora -la misma que nos dice que a los niños en la URSS les ponen discursos de Lenin por la noche con cascos para adoctrinarlos- le había permitido tener el libro abierto de par en par durante el mismo. Me caía bien el cabrón, y me dio pena que suspendiera. Pero, por otro lado, Einstein no era.

Año…a ojo de buen cubero, tres más tarde. Ya en primero de BUP. Allí que llegan dos jevis rebotados de un par de institutos a tocar los cojones. Un par de palmos, debido a la edad, por encima del resto, se dedicaban a soltar sopapos a diestro y siniestro y soltar incoherencias (una mítica: “yo a los etarras les aplastaba los huevos con dos ladrillos en la plaza del pueblo”, y hacía el ruido con las manos).

Yo, que por aquel entonces llevaba (vete a saber por qué) chapas con el smiley, casi me llevo alguna con la palma de la mano en todo el jepeto. Pero me iba librando, porque mi mejor colega les había caído en gracia, y no fue hasta el día en que se me ocurrió tocarle los cojones al más grande de los dos (ni recuerdo la razón) que vi como mi culo (y el jodido hueso que tenemos dentro con él) probaba el fino y frío canto de granito de las escaleras del instituto. En hora punta y, viendo la cara del cabrón, sin posibilidad de rechistar.

Conclusión: el jevi es un ser tan orangután como lerdo. Como me confirmó su colega al suspender un examen teniendo en el walkman, recitado, todo el puto temario. Adujo que cuando estaba a punto de llegar a la parte donde se trataban las preguntas del test había pasado un tren (la vía iba paralela al insti) y no había podido oír (solo llevaba un auricular para que no le pillaran) la explicación en cuestión. Creo que a día de hoy el pedazo mongol va camino del Premio Nobel.

A todo esto, releyendo el último número del Go Mag me encuentro con las siguientes declaraciones de Necro (paso de explicar quién es): “mira colega, en general los heavis y los metaleros son unos gilipollas y unos palurdos”. De repente me acuerdo que tengo que hacer la reseña de Sebastian Bach (paso de explicar quién es), me pongo el disco y lo único que me viene a la mente es “word, man, word”.

Lilaboy le pone a esta mierda de disco, que solo gustara a travestis y mariconas, un zerolo.

No se lo tengas en cuenta y compra Sebastian Bach - By Your Side...o mira mejor invítanos un día a una rondita.

Este disco no estaría mal del todo si no fuera por la voz del tipet que canta, que me resulta insoportable en casi todos los pasajes con excepción de la ultima canción, "The obelisc of Kolob" - un instrumental - y otra que se titula V.O.G., en la que no grita y suena un poco como Michael Gira. En ese mismo tema añaden unas flautas de carrillo egipcias al comienzo de la canción, que es lo que más me ha gustado (una lástima no extiendan ese preludio durante 10 minutos). Luego leo por ahí que el disco es una colaboración entre uno de Sunno y algunos conocidos suyos. Evidentemente no se iban a poner a hacer un disco de cumbias, pero vamos, el resultado al menos es correcto y digerible.

Iñi le da un 6.75

Actualización:
Rectifico la crítica, en realidad tampoco soy tan entusiasta de este disco joajoa. aparte que tenía unas tildes que no había puesto.

Compra el disco Ascend - Ample Fire Within que es la caña de España!

The Breeders (Los Criadores) son un grupo formado por dos hermanas gemelas, gordas y cuarentonas (una de ellas, por lo visto militaba en un famoso combo de rock alternativo a principios de los noventa, vamos, cuando se utilizaba eso de alternativo en el rock) más dos músicos más bien poco conocidos, que se dedican a recrear un sonido que fue la banda sonora de los jóvenes y las jóvenas de la América con camisa de leñador a cuadros. También tengo entendido que, allá por el 93 sacaron una canción que acabó convirtiéndose en un hit, y que se bailaba en todas los bares (dudo que hubiese discotecas por aquella época) indis, de independiente, se entiende, practicando el noble arte de la la guitarra de aire (Air Guitar).

Este es su cuarto disco, Mountain Battles (batallas de montaña), el disco empieza sin sorpresas, voz saturada de eco y guitarras sucias, percusión a trompicones y algún Ooohhh suelto. Repiten la jugada en la segunda canción, pero centrándose en el ritmo, con canciones muy Lo-fi y muy corta. Ya en la tercera la cosa empieza a cambiar, un medio tiempo con una melodía evocadora y a la vez misteriosa, si no fuese por los instrumentos convencionales podría decirse que es Laika. De aquí pasamos a otro perezoso medio tiempo que nunca acaba de arrancar, es decir, electrificarse del todo, y la cosa se queda un poco sosa.
A partir de aquí la cosa se empieza a animar algo, juegos de voces y guitarras vibrantes, con un curioso sentido del ritmo, como unas riot grrrls un poco mas melosas y con pocas concesiones al pop-rock convencional (dos en concreto, “Walk it off” y “It´s the love”).


En el apartado de errores del disco cabe destacar la macarrónnica “Regálame esta noche”, balada romántica cantada en un, siendo benevolente, pintoresco castellano, supongo que así se deben de sentir los anglo-parlantes al escuchar a alguno de nuestros grupos en su inglés de guachu.güey. La siguiente balada, esta vez en tono más tradicional de country americano, “Here no more” tampoco pasa de mera anécdota que solo aporta cierta variedad al conjunto.

Y una vez escuchado el disco queda la sensación de que sin ser una maravilla contiene varias canciones muy interesantes, en concreto las piezas más contenidas que componen el primer tercio del disco, pero también muchas de relleno, que normalmente suelen ser las más enérgicas y que fallan en lo fundamental, un buen estribillo con el que poder la consabida guitarra de aire……como hace 15 años.


El Señor Hijo de Puta le da... 5.45

Quien iba a pensar que volvería este grupo tan majo! Compra su super disco The Breeders - Mountain Battles

Este tipo me tiene desconcertado;

¿Es un cretino con la suficiente suerte como para que le editen discos o es un pequeño genio de Angel Town, Larchmont?
¿Este disco es un completo coñazo o es perfecto para ponerlo de fondo en una cenita animada o en un guateque tranquilo?
¿Son todas las canciones iguales o es un increíble revisionista de Buddy Holly, Francoise Hardy y la música pop de principios de los 60?
¿Suena todo como el culo o es esa misma afición pop Lo-Fi llevada hasta sus últimas consecuencias?
¿Tiene una cara de pollo y un aspecto que da ganas de reventarle la cara a mazazos o es lo mas friky cool del momento?
¿Dejo de tomar tripis o me suena a una versión alegre y festiva de Red House Painters?
¿En directo se gana las tomatadas a pulso o la lía parda el solito?
¿Sigo escribiendo gilipolleces o ya os habéis hecho a la idea?

¿Le pongo un 0 o un 8?

Abu

Ayuda a la industria musical que tantas alegrías te ha dado comprando Jeremy Jay - A Place Where We Could Go

Si miras medio de reojo la portada del ¨Fantasy Black Channel¨, el debut que recopila canciones nuevas y otras ya publicadas en single de Late of the Pier, puede parecer un vertedero. Creo que puede ser un buen lugar para almacenarlo mientras espera a que lo quemen.
Late of the Pier es uno más de los tropecientos grupos de ventiañeros británicos que cada año nos toca escuchar en mil sitios, radios, bares o cuando pones la radio de Bono Must Die en Last.fm.
Parece que da igual pero no da igual, la mayoría de las veces estos grupos son una basura y sin embargo, de forma inexplicable, acaban apareciendo a tu alrededor. Al final acabas teniendo la sensación de que te están tomando por subnormal. Supongo que habrá una explicación.
El disco no defrauda, es lo que te han contado en la promoción: Klaxons, Klaxons y los Klaxons.
En verdad, mucho peor que los Klaxons. Si estás en el típico bar en el que ponen a MGMT, te cuelan a los Klaxons y no pasa nada, al fin y al cabo,cosas como ¨Atlantis to interzone¨ no estaban tan mal, puedes hasta bailar, pero lo de estos tipos ya no, ya no cuela.
No hay manera de que las canciones de Late of the Pier parezcan hits, ni cuando clavan a los klaxons, ni cuando parecen Supergrass remezclados ni cuando te saturan de sintes para ser superochenteros en plan Human League, ni nunca. Cualquier referencia que te hayan dado sobre Gary Numan es falsa.

Vamos que no los pincha ni Amable.


Julien Sorel premia a Late of the Pier con un 0.

Compra este disco llamado Late of The Pier - Fantasy Black Channel y nos harás un favor.

Hola me llamo Profesor Pepino y vengo a mirártelo si quieres, pero ya te aviso que tiene muy mala pinta… es lo que pasa os empeñáis en poneros tan morenos en verano que luego llega septiembre y se os empieza a pelar todo el cuerpo, que asco.

Al grano, The Slip mola (¡por fin me ha tocado un disco que mola!) ahora a ver que digo yo…

Crítica irracional subjetiva:

Temazos puro NIN, distorsión, rabia, medios tiempos, electrónica potente, una producción impecable y encima de gratis! En http://theslip.nin.com te lo puedes bajar sin necesidad de seguir enlaces extraños de futbolistas brasileños.

Datos a tener en cuenta: Entre el 2007/2008 han sacado tres LP’s… ojo Trent Reznor que por muchos fans que tengas e independientemente de la calidad de las entregas se te pueden llegar a saturar, es como si todas las semanas tu equipo ganara la copa de Europa ¿?

Este hecho me ha dado que pensar ¿pasará lo mismo con los discos de NIN que con las críticas del Profesor Pepino? ¿se cansará la gente del tan afamado Método Científico Musical?... no sé, pero ya no me paran por la calle como antes.

Crítica Científica Musical

Renovarse o morir… desde nuestro laboratorio y aprovechando que en verano sólo curran los becarios hemos introducido un nuevo parámetro al método científico musical: el ritmo! Mediante la columna ritmo se muestra una imagen con el patrón rítmico de cada tema.


TTSR: Time-Tempo-Spectrum-Rythm

Time: 07 - Lights in the Sky por poco!! Se ha quedado a un segundo de alcanzar el Tiempo Áureo (3’30”). Los tiempos son correctos excepto por 08 - Corona Radiata que se puede ir la batería del mp3.

Tempo: A 120bpms no hay tiempo para quedarse dormido. Supera bien la prueba.

Spectrum: Destacan los tonos verdes, evidentemente debido a que hace un par de años que Torrezno dijo adiós al cuero negro y ¡se hizo vegano!… los toques rosáceos no son más que restos de un pasado donde comía animales muertos.

Rythm: (NEEWW!) Inauguramos este análisis nada más y nada menos que con un renuncio monumental: Las canciones 04-Discipline y 05- Echoplex tienen exactamente el mismo patrón rítmico!!! Encima las ponen seguiditas. Trent Reznor, Trent Reznor… si es que te salen como churros!! ntchs.

No obstante el Profesor Pepino hace la media, nota final: 7.5. Notable.

Este casi que es gratis, así que no hace falta que te lo compres.

Empecemos por el principio, pero sin enrollarnos. No puedo negar el recelo inicial con el que me acerqué a este disco. Dicho esto, lo segundo es que esta sensación no ha hecho más que aumentar. La manía no viene por el disco no en particular, ni siquiera por el artista en cuestión -un auténtico desconocido para mí- sino sobre todo por el sopor repentino que me produjo no ya enfrentarme a él en una escucha atenta, sino tan sólo sus acordes iniciales: un disco de country camuflado de rock alternativo. Ufff… respira hondo. Vaya, parece que el disco se puede hacer ameno con esa producción de vieja escuela, con sonido crudo, puro y nítido.

Por lo visto el señor Eef Barzelay era el cerebro de Clem Snide, y dedica su tiempo a las bandas sonoras, que da caché y pasta. En este su segundo disco en solitario (me van a disculpar no haber audicionado su discografía anterior) este cantautor nacido en Tel-Aviv nos ofrece una decena de diapositivas campestres tan americanas con unos pocos estados de ánimo tan postardoadolescentes que me dan ganas de llorar.

Empiezo lamentando y quejándome, con positividad. “Could be worse” al menos tiene energía y sabe que podría ser peor si esta falta. Y faltará. Un teclado Hammond le sirve para decirnos que las chicas sólo quieren melodías dulces y lo demás las da igual: una forma de enamorarlas tan hippy como digna de Ismael Serrano. “Girls don’t care” se acelera y se pone interesante al final , pero a grito de ‘Alright, alright’ nuestro triste galán calla a sus músicos a los pocos segundos. Muy castrante. Así que decide tomar el camino individualista en “Take me” y enamorar él en solitario cantando con su guitarra.

No voy a negar que “How dare” es un buen tema en plan clasicorro, con esa guitarra distorsionada sobre la ruda batería: tiene tanto gusanillo este tema que podrían acabar seleccionando un fragmento instrumental como el del comienzo de la canción para un próximo anuncio de Martini. Pero el pulso vuelve a perder interés en “Apocaliptic friend” con sus gritos exagerados, y que un malpensante podría pensar que canta un amor en ciertos momentos algo queer. Tras títulos superintelectuales (“Numerology”) y más cuentos (“Make another tree”, con esos levísimos momentos en los que deja intervenir a su banda), llega el track que da título al álbum y que mejor ejemplifica el carácter general del mismo: “Loose big”: ese diálogo imaginario de mirada de amor positiva tan intimista que podría llegar al top chart de alternative country en USA.

Cuando el sopor asalta, ves que te encuentras en el penúltimo corte (“True freedom”), que es supertranqui, aún más emotiva y encima larga. El remate llega con “Song for Batya”: remata con otra intimidad solitaria con su guitarra. ¿Será Batya el nombre de su guitarra? ‘Menos mal que tú no me abandonas, querida guitarra, como mis novias y mis amigos, a los que ya he dedicado temas antes. Pero contigo me despido.’

Nachei le da un 4,5.

Compra este disco tan majete y no tengas en cuenta nuestra opinión. Eef Barzelay - Lose Big

La mejor forma de hacer una crítica mínimamente objetiva es intentar limitar el número de factores que puedan influirte a la hora de valorar un disco.

Pese al que nombre me sonaba de algo, jamás había escuchado nada de este grupo, y desconocía por lo tanto la naturaleza de este, no sabía si ART POP era su primer disco, ignoraba la procedencia y el tipo de formación, y de no ser por las delimitaciones de este santo blog, tampoco sabría datar la fecha de publicación.

Si bien en la primera escucha me pareció un pastiche de rock noventero con muchos medios tiempos, presididos por un bajo que retumba por casi todas las canciones, guitarras rítmicas que abusan de los pedales de efectos y colchones de teclados para adornar el conjunto, a partir de la segunda la cosa fue ganando enteros gracias a los pequeños matices que se encuentran por todo este ART POP y que evitan caer en el tedio más absoluto.

El problema reside en que, aunque el disco está muy bien producido (al más puro estilo shoegazing) y muchas canciones contienen atmósferas evocadoras e interesantes, tiene un alarmante déficit de canciones memorables, quedándose al final en un simple ejercicio de estilo bonito, pero poco más.

Mi nota final es un 5.83

Poco después me informé, y descubrí que Guithead es otro de esos proyectos paralelos de Colin Newman Alma Máter de WIRE, uno de los grupos más interesantes e inclasificables de finales de los setenta, además de haber protagonizado una de las resurrecciones más dignas de esta primera década del milenio.

Probablemente, si hubiese sabido quien era el artífice del disco, mi valoración a la hora de la escucha, hubiese cambiado de forma inconsciente, y le hubiese otorgado un margen de benevolencia totalmente injusto.

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