Este es un buen disco de rock alternativo, que recupera la vertiente melódica que en su día tuvieron Kyuss, Helmet o Quicksand. Sin parecerse realmente a ellos, y sin llegar a sus cotas de excelencia -de momento-, es uno de los ejemplos más dignos de que, de nuevo, el rock potente vive buenos momentos de popularidad y nivel.
Sin ser un cañón, y sin tener el calado que tienen otras de las bandas de rock pesado actuales, es un buen grupo que esperamos ver en directo con las dos manos bien provistas: los inefables birra y peta de toda la vida.

Michi Rourke le da un 7.

Compra el disco de Toche llamado Meanderthal y únete al ruack.

Magníficos momentos en el vaporetto veneciano a las 8 de la mañana.... vaya cara tienen los italianos a esa hora.

YO NO PAGO EL VAPORETTO.

Jorgito le da un 11.

Compra esta nueva edición del Fabriclive.40 de la mano de Noisia.

He de decir que, aunque en mi puta vida y a mucha honra he sido jevi (una cosa fea, fea, fea de por si), sí que tengo cierta experiencia con el tema. Y no, no me refiero a mi afición por sonidos guturales y enfermizos adquirida en los últimos tiempos. Esa es harina de otro (h)costal. No, de lo que yo hablo se remonta al principio de los tiempos.

En realidad, yo siempre he tirado más hacia el punk (ejem). Recuerdo que una de mis primera cintas fue una de La Polla Records por donde andaba una frase de esas que se te queda marcada a fuego en aquellos días extraños: yo, paseando por el parque de clase media debajo de la keli de mis progenitores en Logroño cantando aquello de “somos los hijos de los obreros que nunca pudisteis matar, somos los hijos de los que perdieron la Guerra Civil”. Bueno, algo de verdad había. Preguntad a mi abuela.

El caso es que ya por entonces me di cuenta de que el jevi no era lo mío. Pero, sin duda, fueron dos los hechos concretos que reafirmaron mi posición en contra del cardado, las mallas y los gritos de travesti zorrón. Uno tiene que ver con la inteligencia (falta de) y el otro con la fuerza bruta (exceso de).

Año…imagino que alrededor de 1987. Mes de mayo. Examen final de Naturales en el colegio público General Espartero. Un menda jevi de cuyo nombre no me acuerdo, aficionado a tan tierna edad a las mancuernas y demás instrumentos con los que lubrificar la inteligencia, suspende el jodido examen. Lo malo es que la profesora -la misma que nos dice que a los niños en la URSS les ponen discursos de Lenin por la noche con cascos para adoctrinarlos- le había permitido tener el libro abierto de par en par durante el mismo. Me caía bien el cabrón, y me dio pena que suspendiera. Pero, por otro lado, Einstein no era.

Año…a ojo de buen cubero, tres más tarde. Ya en primero de BUP. Allí que llegan dos jevis rebotados de un par de institutos a tocar los cojones. Un par de palmos, debido a la edad, por encima del resto, se dedicaban a soltar sopapos a diestro y siniestro y soltar incoherencias (una mítica: “yo a los etarras les aplastaba los huevos con dos ladrillos en la plaza del pueblo”, y hacía el ruido con las manos).

Yo, que por aquel entonces llevaba (vete a saber por qué) chapas con el smiley, casi me llevo alguna con la palma de la mano en todo el jepeto. Pero me iba librando, porque mi mejor colega les había caído en gracia, y no fue hasta el día en que se me ocurrió tocarle los cojones al más grande de los dos (ni recuerdo la razón) que vi como mi culo (y el jodido hueso que tenemos dentro con él) probaba el fino y frío canto de granito de las escaleras del instituto. En hora punta y, viendo la cara del cabrón, sin posibilidad de rechistar.

Conclusión: el jevi es un ser tan orangután como lerdo. Como me confirmó su colega al suspender un examen teniendo en el walkman, recitado, todo el puto temario. Adujo que cuando estaba a punto de llegar a la parte donde se trataban las preguntas del test había pasado un tren (la vía iba paralela al insti) y no había podido oír (solo llevaba un auricular para que no le pillaran) la explicación en cuestión. Creo que a día de hoy el pedazo mongol va camino del Premio Nobel.

A todo esto, releyendo el último número del Go Mag me encuentro con las siguientes declaraciones de Necro (paso de explicar quién es): “mira colega, en general los heavis y los metaleros son unos gilipollas y unos palurdos”. De repente me acuerdo que tengo que hacer la reseña de Sebastian Bach (paso de explicar quién es), me pongo el disco y lo único que me viene a la mente es “word, man, word”.

Lilaboy le pone a esta mierda de disco, que solo gustara a travestis y mariconas, un zerolo.

No se lo tengas en cuenta y compra Sebastian Bach - By Your Side...o mira mejor invítanos un día a una rondita.

Este disco no estaría mal del todo si no fuera por la voz del tipet que canta, que me resulta insoportable en casi todos los pasajes con excepción de la ultima canción, "The obelisc of Kolob" - un instrumental - y otra que se titula V.O.G., en la que no grita y suena un poco como Michael Gira. En ese mismo tema añaden unas flautas de carrillo egipcias al comienzo de la canción, que es lo que más me ha gustado (una lástima no extiendan ese preludio durante 10 minutos). Luego leo por ahí que el disco es una colaboración entre uno de Sunno y algunos conocidos suyos. Evidentemente no se iban a poner a hacer un disco de cumbias, pero vamos, el resultado al menos es correcto y digerible.

Iñi le da un 6.75

Actualización:
Rectifico la crítica, en realidad tampoco soy tan entusiasta de este disco joajoa. aparte que tenía unas tildes que no había puesto.

Compra el disco Ascend - Ample Fire Within que es la caña de España!

The Breeders (Los Criadores) son un grupo formado por dos hermanas gemelas, gordas y cuarentonas (una de ellas, por lo visto militaba en un famoso combo de rock alternativo a principios de los noventa, vamos, cuando se utilizaba eso de alternativo en el rock) más dos músicos más bien poco conocidos, que se dedican a recrear un sonido que fue la banda sonora de los jóvenes y las jóvenas de la América con camisa de leñador a cuadros. También tengo entendido que, allá por el 93 sacaron una canción que acabó convirtiéndose en un hit, y que se bailaba en todas los bares (dudo que hubiese discotecas por aquella época) indis, de independiente, se entiende, practicando el noble arte de la la guitarra de aire (Air Guitar).

Este es su cuarto disco, Mountain Battles (batallas de montaña), el disco empieza sin sorpresas, voz saturada de eco y guitarras sucias, percusión a trompicones y algún Ooohhh suelto. Repiten la jugada en la segunda canción, pero centrándose en el ritmo, con canciones muy Lo-fi y muy corta. Ya en la tercera la cosa empieza a cambiar, un medio tiempo con una melodía evocadora y a la vez misteriosa, si no fuese por los instrumentos convencionales podría decirse que es Laika. De aquí pasamos a otro perezoso medio tiempo que nunca acaba de arrancar, es decir, electrificarse del todo, y la cosa se queda un poco sosa.
A partir de aquí la cosa se empieza a animar algo, juegos de voces y guitarras vibrantes, con un curioso sentido del ritmo, como unas riot grrrls un poco mas melosas y con pocas concesiones al pop-rock convencional (dos en concreto, “Walk it off” y “It´s the love”).


En el apartado de errores del disco cabe destacar la macarrónnica “Regálame esta noche”, balada romántica cantada en un, siendo benevolente, pintoresco castellano, supongo que así se deben de sentir los anglo-parlantes al escuchar a alguno de nuestros grupos en su inglés de guachu.güey. La siguiente balada, esta vez en tono más tradicional de country americano, “Here no more” tampoco pasa de mera anécdota que solo aporta cierta variedad al conjunto.

Y una vez escuchado el disco queda la sensación de que sin ser una maravilla contiene varias canciones muy interesantes, en concreto las piezas más contenidas que componen el primer tercio del disco, pero también muchas de relleno, que normalmente suelen ser las más enérgicas y que fallan en lo fundamental, un buen estribillo con el que poder la consabida guitarra de aire……como hace 15 años.


El Señor Hijo de Puta le da... 5.45

Quien iba a pensar que volvería este grupo tan majo! Compra su super disco The Breeders - Mountain Battles

Este tipo me tiene desconcertado;

¿Es un cretino con la suficiente suerte como para que le editen discos o es un pequeño genio de Angel Town, Larchmont?
¿Este disco es un completo coñazo o es perfecto para ponerlo de fondo en una cenita animada o en un guateque tranquilo?
¿Son todas las canciones iguales o es un increíble revisionista de Buddy Holly, Francoise Hardy y la música pop de principios de los 60?
¿Suena todo como el culo o es esa misma afición pop Lo-Fi llevada hasta sus últimas consecuencias?
¿Tiene una cara de pollo y un aspecto que da ganas de reventarle la cara a mazazos o es lo mas friky cool del momento?
¿Dejo de tomar tripis o me suena a una versión alegre y festiva de Red House Painters?
¿En directo se gana las tomatadas a pulso o la lía parda el solito?
¿Sigo escribiendo gilipolleces o ya os habéis hecho a la idea?

¿Le pongo un 0 o un 8?

Abu

Ayuda a la industria musical que tantas alegrías te ha dado comprando Jeremy Jay - A Place Where We Could Go

Si miras medio de reojo la portada del ¨Fantasy Black Channel¨, el debut que recopila canciones nuevas y otras ya publicadas en single de Late of the Pier, puede parecer un vertedero. Creo que puede ser un buen lugar para almacenarlo mientras espera a que lo quemen.
Late of the Pier es uno más de los tropecientos grupos de ventiañeros británicos que cada año nos toca escuchar en mil sitios, radios, bares o cuando pones la radio de Bono Must Die en Last.fm.
Parece que da igual pero no da igual, la mayoría de las veces estos grupos son una basura y sin embargo, de forma inexplicable, acaban apareciendo a tu alrededor. Al final acabas teniendo la sensación de que te están tomando por subnormal. Supongo que habrá una explicación.
El disco no defrauda, es lo que te han contado en la promoción: Klaxons, Klaxons y los Klaxons.
En verdad, mucho peor que los Klaxons. Si estás en el típico bar en el que ponen a MGMT, te cuelan a los Klaxons y no pasa nada, al fin y al cabo,cosas como ¨Atlantis to interzone¨ no estaban tan mal, puedes hasta bailar, pero lo de estos tipos ya no, ya no cuela.
No hay manera de que las canciones de Late of the Pier parezcan hits, ni cuando clavan a los klaxons, ni cuando parecen Supergrass remezclados ni cuando te saturan de sintes para ser superochenteros en plan Human League, ni nunca. Cualquier referencia que te hayan dado sobre Gary Numan es falsa.

Vamos que no los pincha ni Amable.


Julien Sorel premia a Late of the Pier con un 0.

Compra este disco llamado Late of The Pier - Fantasy Black Channel y nos harás un favor.

Hola me llamo Profesor Pepino y vengo a mirártelo si quieres, pero ya te aviso que tiene muy mala pinta… es lo que pasa os empeñáis en poneros tan morenos en verano que luego llega septiembre y se os empieza a pelar todo el cuerpo, que asco.

Al grano, The Slip mola (¡por fin me ha tocado un disco que mola!) ahora a ver que digo yo…

Crítica irracional subjetiva:

Temazos puro NIN, distorsión, rabia, medios tiempos, electrónica potente, una producción impecable y encima de gratis! En http://theslip.nin.com te lo puedes bajar sin necesidad de seguir enlaces extraños de futbolistas brasileños.

Datos a tener en cuenta: Entre el 2007/2008 han sacado tres LP’s… ojo Trent Reznor que por muchos fans que tengas e independientemente de la calidad de las entregas se te pueden llegar a saturar, es como si todas las semanas tu equipo ganara la copa de Europa ¿?

Este hecho me ha dado que pensar ¿pasará lo mismo con los discos de NIN que con las críticas del Profesor Pepino? ¿se cansará la gente del tan afamado Método Científico Musical?... no sé, pero ya no me paran por la calle como antes.

Crítica Científica Musical

Renovarse o morir… desde nuestro laboratorio y aprovechando que en verano sólo curran los becarios hemos introducido un nuevo parámetro al método científico musical: el ritmo! Mediante la columna ritmo se muestra una imagen con el patrón rítmico de cada tema.


TTSR: Time-Tempo-Spectrum-Rythm

Time: 07 - Lights in the Sky por poco!! Se ha quedado a un segundo de alcanzar el Tiempo Áureo (3’30”). Los tiempos son correctos excepto por 08 - Corona Radiata que se puede ir la batería del mp3.

Tempo: A 120bpms no hay tiempo para quedarse dormido. Supera bien la prueba.

Spectrum: Destacan los tonos verdes, evidentemente debido a que hace un par de años que Torrezno dijo adiós al cuero negro y ¡se hizo vegano!… los toques rosáceos no son más que restos de un pasado donde comía animales muertos.

Rythm: (NEEWW!) Inauguramos este análisis nada más y nada menos que con un renuncio monumental: Las canciones 04-Discipline y 05- Echoplex tienen exactamente el mismo patrón rítmico!!! Encima las ponen seguiditas. Trent Reznor, Trent Reznor… si es que te salen como churros!! ntchs.

No obstante el Profesor Pepino hace la media, nota final: 7.5. Notable.

Este casi que es gratis, así que no hace falta que te lo compres.

Empecemos por el principio, pero sin enrollarnos. No puedo negar el recelo inicial con el que me acerqué a este disco. Dicho esto, lo segundo es que esta sensación no ha hecho más que aumentar. La manía no viene por el disco no en particular, ni siquiera por el artista en cuestión -un auténtico desconocido para mí- sino sobre todo por el sopor repentino que me produjo no ya enfrentarme a él en una escucha atenta, sino tan sólo sus acordes iniciales: un disco de country camuflado de rock alternativo. Ufff… respira hondo. Vaya, parece que el disco se puede hacer ameno con esa producción de vieja escuela, con sonido crudo, puro y nítido.

Por lo visto el señor Eef Barzelay era el cerebro de Clem Snide, y dedica su tiempo a las bandas sonoras, que da caché y pasta. En este su segundo disco en solitario (me van a disculpar no haber audicionado su discografía anterior) este cantautor nacido en Tel-Aviv nos ofrece una decena de diapositivas campestres tan americanas con unos pocos estados de ánimo tan postardoadolescentes que me dan ganas de llorar.

Empiezo lamentando y quejándome, con positividad. “Could be worse” al menos tiene energía y sabe que podría ser peor si esta falta. Y faltará. Un teclado Hammond le sirve para decirnos que las chicas sólo quieren melodías dulces y lo demás las da igual: una forma de enamorarlas tan hippy como digna de Ismael Serrano. “Girls don’t care” se acelera y se pone interesante al final , pero a grito de ‘Alright, alright’ nuestro triste galán calla a sus músicos a los pocos segundos. Muy castrante. Así que decide tomar el camino individualista en “Take me” y enamorar él en solitario cantando con su guitarra.

No voy a negar que “How dare” es un buen tema en plan clasicorro, con esa guitarra distorsionada sobre la ruda batería: tiene tanto gusanillo este tema que podrían acabar seleccionando un fragmento instrumental como el del comienzo de la canción para un próximo anuncio de Martini. Pero el pulso vuelve a perder interés en “Apocaliptic friend” con sus gritos exagerados, y que un malpensante podría pensar que canta un amor en ciertos momentos algo queer. Tras títulos superintelectuales (“Numerology”) y más cuentos (“Make another tree”, con esos levísimos momentos en los que deja intervenir a su banda), llega el track que da título al álbum y que mejor ejemplifica el carácter general del mismo: “Loose big”: ese diálogo imaginario de mirada de amor positiva tan intimista que podría llegar al top chart de alternative country en USA.

Cuando el sopor asalta, ves que te encuentras en el penúltimo corte (“True freedom”), que es supertranqui, aún más emotiva y encima larga. El remate llega con “Song for Batya”: remata con otra intimidad solitaria con su guitarra. ¿Será Batya el nombre de su guitarra? ‘Menos mal que tú no me abandonas, querida guitarra, como mis novias y mis amigos, a los que ya he dedicado temas antes. Pero contigo me despido.’

Nachei le da un 4,5.

Compra este disco tan majete y no tengas en cuenta nuestra opinión. Eef Barzelay - Lose Big

La mejor forma de hacer una crítica mínimamente objetiva es intentar limitar el número de factores que puedan influirte a la hora de valorar un disco.

Pese al que nombre me sonaba de algo, jamás había escuchado nada de este grupo, y desconocía por lo tanto la naturaleza de este, no sabía si ART POP era su primer disco, ignoraba la procedencia y el tipo de formación, y de no ser por las delimitaciones de este santo blog, tampoco sabría datar la fecha de publicación.

Si bien en la primera escucha me pareció un pastiche de rock noventero con muchos medios tiempos, presididos por un bajo que retumba por casi todas las canciones, guitarras rítmicas que abusan de los pedales de efectos y colchones de teclados para adornar el conjunto, a partir de la segunda la cosa fue ganando enteros gracias a los pequeños matices que se encuentran por todo este ART POP y que evitan caer en el tedio más absoluto.

El problema reside en que, aunque el disco está muy bien producido (al más puro estilo shoegazing) y muchas canciones contienen atmósferas evocadoras e interesantes, tiene un alarmante déficit de canciones memorables, quedándose al final en un simple ejercicio de estilo bonito, pero poco más.

Mi nota final es un 5.83

Poco después me informé, y descubrí que Guithead es otro de esos proyectos paralelos de Colin Newman Alma Máter de WIRE, uno de los grupos más interesantes e inclasificables de finales de los setenta, además de haber protagonizado una de las resurrecciones más dignas de esta primera década del milenio.

Probablemente, si hubiese sabido quien era el artífice del disco, mi valoración a la hora de la escucha, hubiese cambiado de forma inconsciente, y le hubiese otorgado un margen de benevolencia totalmente injusto.

Compra este disco que no sabemos si sera parte de la historia o hará historia en nuestra tienda online favorita, Comprar Githead - Art Pop.